No universo de *Game of Thrones*, onde a violência é quase onipresente, até mesmo os cachorros não escapam. Na série *House of the Dragon*, um vira-lata chamado "Fiapinho de Manga" ganhou a empatia do público, mas você sabia que ele já tinha uma carreira estrelada?
Bobby, o ator de quatro patas, interpretou o cachorro do caçador de ratos Cheese (Mark Stobbart) e apareceu em duas cenas no início da nova temporada. Ele esteve presente nas passagens de Maegor, pouco antes do infame momento de "Sangue & Queijo", quando recebeu um pontapé. No episódio seguinte, Bobby lamentou o enforcamento de seu dono nos muros de King's Landing.
Os fãs logo expressaram insatisfação pelas injustiças sofridas pelo bichinho. No entanto, os atores esclareceram que "nenhum canino foi arremessado com raiva" em um post no Instagram. Além disso, a organização American Humane assegurou a segurança e o bem-estar dos animais durante a produção.
Mark Stobbart, intérprete de Cheese, brincou que o cachorro era a verdadeira estrela da cena, superando até mesmo a dupla de atores que interpretou os assassinos de Jaehaerys. Antes de *House of the Dragon*, Bobby já havia sido o pet de Emma Stone em *Cruella*, desempenhando o papel do vira-lata Buddy no live-action vencedor do Oscar de Melhor Figurino.
A vida de Bobby é digna de um filme. Ele sobreviveu em condições frágeis e sofreu maus-tratos nas ruas do Chipre. No entanto, sua sorte mudou quando foi adotado pela treinadora de animais de Hollywood, Julie Tottman. Agora, ele brilha como uma verdadeira estrela de cinema! 🌟🐾
A série prequela de "IT", intitulada "WELCOME TO DERRY", está gerando grande expectativa entre os fãs do universo criado por Stephen King. A HBO anunciou recentemente a adição de dez novos membros ao elenco, que se juntarão a Bill Skarsgård, o ator que deu vida ao icônico Pennywise nos filmes recentes da franquia.
"WELCOME TO DERRY" promete mergulhar nas origens do maléfico palhaço Pennywise e nos eventos que antecedem o primeiro filme da série "IT". A série é uma oportunidade para explorar mais profundamente a cidade fictícia de Derry, Maine, e os mistérios que cercam sua história assombrada.
O elenco recém-revelado inclui talentos comoAlixandra Fuchs ( The Chi ), Kimberly Guerrero ( Outer Range ), Dorian Gray ( Star Trek: Discovery ), Thomas Mitchell ( Spiral ), BJ Harrison ( Chilling Adventures of Sabrina ), Peter Outerbridge ( Saw VI ), Shane Marriott ( Firestarter ), Chad Rook ( Extremity ), Joshua Odjick ( The Swarm ) e Morningstar Angeline ( Westworld ). Eles se juntam a um elenco que também inclui Taylour Paige ( Zola ), Jovan Adepo ( Overlord ), Chris Chalk ( Perry Mason ), James Remar ( Dexter ) e Stephen Rider ( Demolidor ). Cada um desses atores traz consigo uma bagagem de experiências diversas, prometendo enriquecer a narrativa com atuações poderosas e envolventes.
A série é uma colaboração entre a HBO e a Warner Bros., com Andy Muschietti, diretor dos dois filmes anteriores, atuando como diretor executivo ao lado de sua irmã, Barbara Muschietti. A expectativa é que "WELCOME TO DERRY" siga os passos de sucesso de seus predecessores, oferecendo aos espectadores uma experiência de terror psicológico e suspense.
Com um lançamento previsto para 2025, a série já está posicionada como uma das mais aguardadas no gênero de horror. A combinação de um elenco estelar, uma produção de alto orçamento e a promessa de uma história envolvente, "WELCOME TO DERRY" tem todos os ingredientes para se tornar um novo marco na televisão e no legado de Stephen King.
Nicholas Hoult como Lex Luthor na locação do novo filme “Superman”
A indústria cinematográfica está em polvorosa com as novas imagens de Nicholas Hoult caracterizado como Lex Luthor no set do próximo filme do Superman. As fotos, que circularam nas redes sociais, mostram Hoult com uma cabeça calva e ferimentos sangrentos, sugerindo que seu personagem terá momentos intensos no filme.
Hoult, que foi anunciado como o novo Lex Luthor em novembro de 2023, parece estar se preparando para trazer uma nova dimensão ao icônico vilão da DC Comics. A escolha de Hoult para o papel gerou grande expectativa, já que o ator é conhecido por sua capacidade de entregar performances complexas e camadas de profundidade a seus personagens.
O novo filme do Superman, com lançamento previsto para 11 de julho de 2025, promete ser uma adição emocionante ao Universo Estendido da DC. Sob a direção de James Gunn, o filme está gerando curiosidade e antecipação entre os fãs e críticos. Além de Hoult, o elenco inclui nomes como David Corenswet como o próprio Homem de Aço e Rachel Brosnahan como Lois Lane.
As imagens do set indicam que o filme pode explorar uma narrativa onde Lex Luthor enfrenta desafios físicos, talvez em confrontos diretos com Superman ou outros adversários. Isso marca uma evolução na representação do personagem, que tradicionalmente é visto como uma mente criminosa mestre, mais inclinado a batalhas intelectuais do que físicas.
A caracterização de Hoult como Lex Luthor também sugere uma abordagem mais sombria e possivelmente mais violenta do personagem, o que poderia alinhar-se com as tendências recentes de filmes de super-heróis que optam por uma atmosfera mais séria e realista.
O elenco do novo filme "Superman", previsto para estrear em 2025, promete trazer uma mistura de talentos consagrados e novos rostos para a tela grande. Além de Nicholas Hoult como Lex Luthor, o filme contará com David Corenswet no papel principal de Clark Kent/Superman, trazendo uma nova visão para o icônico herói da DC Comics. Rachel Brosnahan assumirá o papel de Lois Lane, prometendo uma interpretação forte e determinada da jornalista amada pelos fãs do Superman.
Nathan Fillion foi escalado para o papel de Guy Gardner/Lanterna Verde, um personagem que traz consigo uma rica história dentro do universo da DC. Isabela Merced interpretará Hawkgirl, uma guerreira com asas que é uma das figuras mais poderosas da Liga da Justiça. Skyler Gisondo dará vida a Jimmy Olsen, o fotógrafo corajoso e leal amigo de Clark Kent.
O filme também apresentará Edi Gathegi como Michael Holt/Sr. Incrível, um super-herói com intelecto de nível gênio e habilidades atléticas excepcionais. Sara Sampaio aparecerá como Eve Teschmacher, um personagem que tem sido parte do cânone do Superman em várias mídias. María Gabriela de Faría assumirá o papel da Engenheira, uma personagem com habilidades tecnológicas avançadas.
Este novo filme do Superman é aguardado não apenas pelos fãs do super-herói, mas também por aqueles que acompanham a evolução do gênero de filmes de super-heróis. Com um elenco estelar e uma equipe criativa visionária, o filme tem todos os ingredientes para ser um marco no cinema de entretenimento.
Enquanto aguardamos mais atualizações e teasers, as especulações continuarão a girar em torno de como Nicholas Hoult interpretará um dos maiores antagonistas da história dos quadrinhos. Uma coisa é certa: o interesse pelo filme só tende a crescer à medida que mais detalhes são revelados. Fique atento para mais informações e prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete renovar e desafiar nossa visão do eterno confronto entre o bem e o mal.
O tão esperado reboot de "Quarteto Fantástico" da Marvel está finalmente tomando forma e os fãs podem começar a se preparar para uma viagem no tempo. Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, confirmou que o filme começará a ser filmado em julho e será ambientado na década de 1960, mas com um toque especial: a história se passará em uma linha do tempo alternativa.
A escolha de ambientar "Quarteto Fantástico" em uma época passada é uma decisão intrigante que oferece uma nova perspectiva sobre os icônicos personagens da Marvel. Esta abordagem não apenas presta homenagem às raízes dos personagens, que foram criados por Stan Lee e Jack Kirby na década de 1960, mas também permite aos cineastas explorar temas e estilos visuais que são distintos daqueles encontrados nos filmes de super-heróis contemporâneos.
A decisão de Feige de confirmar a ambientação do filme como uma peça de época também coloca um fim às especulações e teorias dos fãs que surgiram após o lançamento de um pôster retro do filme. Agora, com a confirmação oficial, os fãs podem esperar ver uma Nova York dos anos 60 reimaginada, que promete ser diferente da cidade que conhecemos hoje.
O elenco estelar anunciado para o filme inclui Pedro Pascal como Reed Richards, também conhecido como Senhor Fantástico; Vanessa Kirby como Sue Storm, a Mulher Invisível; Joseph Quinn como Johnny Storm, o Tocha Humana; e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, o Coisa. Complementando o elenco estão Julia Garner, Ralph Ineson, Natasha Lyonne e John Malkovich em papéis ainda não revelados.
Dirigido por Matt Shakman, conhecido por seu trabalho em "WandaVision", o filme "Quarteto Fantástico" tem o potencial de ser uma adição única e refrescante ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). O roteiro, escrito por Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer, é altamente antecipado, e Joseph Quinn expressou entusiasmo pelo projeto, destacando que o filme se esforçará para "acertar" na representação dos personagens e da história.
Com a produção prevista para começar logo após a Comic-Con de San Diego, a expectativa é que mais detalhes e talvez até mesmo algumas surpresas sejam reveladas durante o evento. O filme está programado para ser lançado em 25 de julho de 2025, e sem dúvida, os fãs estão contando os dias para ver como a Marvel reimaginará esses personagens lendários e sua dinâmica em um cenário tão distinto e nostálgico.
A escolha de fazer de "Quarteto Fantástico" uma peça de época é um testemunho da capacidade da Marvel de inovar e manter seus filmes frescos e emocionantes. Este filme não será apenas uma adição ao MCU, mas também uma homenagem à era de ouro dos quadrinhos e uma oportunidade de explorar a complexidade dos personagens em um contexto histórico diferente. Com a direção de Shakman e um elenco talentoso, "Quarteto Fantástico" tem todos os ingredientes para ser um marco na história do cinema de super-heróis.
A aguardada série Fallen está prestes a fazer sua estreia mundial, marcada para 12 de agosto. O canal alemão Sky anunciou que exibirá dois dos oito episódios todas as segundas-feiras às 20h15. Os fãs brasileiros poderão acompanhar a série no Globoplay.
A trama gira em torno de Lucinda Price (interpretada por Jessica Alexander), uma jovem que se vê envolvida em um incêndio misterioso e acaba sendo condenada por incêndio criminoso e homicídio culposo. Ela é enviada ao enigmático reformatório “Swords & Cross”, onde regras rígidas e sombras escuras a cercam. Lá, Lucinda percebe a presença de Daniel (Gijs Blom), um detento com quem ela compartilha uma conexão que transcende uma única vida. Juntos, eles enfrentarão poderes inesperados e forças das trevas que os cercam, enquanto desvendam segredos e mistérios.
A produção conta com um elenco internacional de peso, incluindo Sarah Niles, indicada ao Emmy, e Alexander Siddig. A colaboração entre a Globoplay, os estúdios estrangeiros Silver Reel e Night Train Media, e a direção do renomado Matt Hastings prometem trazer aos espectadores uma experiência envolvente e cheia de romance e fantasia.
Com o lançamento iminente, os fãs terão a oportunidade de mergulhar novamente no fascinante mundo de Fallen. Prepare-se para uma jornada emocionante e descubra os segredos por trás das sombras e dos poderes que cercam Lucinda e Daniel na misteriosa “Swords & Cross”.
Simon Basset, conhecido como o Duque de Hastings, é um dos personagens principais da série de livros "Os Bridgertons" de Julia Quinn, com sua história sendo central no primeiro livro da série, "O Duque e Eu".
Simon nasceu após muitos anos de tentativas de seus pais, o duque e a duquesa de Hastings, para terem um filho. Sua mãe morreu durante o parto e no seu primeiro ano de vida Simon ficou aos cuidados de uma ama, aos dois anos seu pai já queria iniciar sua educação o que a ama achou muito cedo o pai de Simon achou muito estranho do garoto ainda não falar uma palavra, aos quatro anos de Simon em uma das visitas do pai para o garoto ficou possesso pelo garoto não falar que quase a agredi-lo e o chamando de idiota nesse momento Simon revelou uma profunda gagueira ao tentar falar não me bata. Seu pai, desapontado, o rejeitou, declarando que ele estava morto para ele. A ama Hopkins ajudou Simon a melhorar sua fala consideravelmente o progresso foi lento, mas a fala de Simon melhorou consideravelmente, aprendeu a tomar fôlego antes de cada frase e a pensar nas palavras antes de pronunciá-las, Simon escreveu muitas cartas ao pai sobre seu progresso, mas nunca obteve resposta. Aos 11 anos se virou para sua ama e organizando os pensamentos , pronunciou sem gaguejar, “Acho que está na hora de de irmos ver o meu pai”. E assim Simon foi com ama a Londres para mostrar seu progresso ao pai, mas a presença dele o deixou sem fala, e o duque o ridicularizou e o mandou embora. Simon saiu magoado, e com ódio aflorando.Jurou que se não podia ser o filho que o pai queria, então seria exatamente o oposto.
Determinado a estudar, Simon usou seu título de cortesia, Conde de Clyvedon, para entrar em Eton contra a vontade de seu pai que não queria gastar seu dinheiro com alguém que o envergonharia. Ele se destacou nos estudos e depois ingressou em Oxford, onde se formou em matemática e se tornou amigo de Anthony Bridgerton. Nos feriados, ele passava tempo com parentes de amigos, incluindo Lady Danbury. Seu pai, embora informado sobre seu progresso, parou de pedir relatórios quando Simon continuou a se destacar. O único motivo pelo qual Simon deixou a Inglaterra aos 22 anos, foi porque seu pai de repente, decidiu enfim aceitar o filho, mas Simon não estava disposto a aceitar o pai, de forma que fez as malas e deixou o país, preferindo o exílio a hipocrisia da demonstração de afeto de seu pai.
Tornou-se conhecido como um libertino e manteve uma natureza reservada e ao círculo restrito de amigos. Ele não era muito falante, mas quando dizia alguma coisa, tinha um humor sagaz e muitas vezes irônico Ele impressionou a sociedade ao responder concisamente a um insulto do arrogante Beau Brummel com um simples não. Seu pai se vangloriava de Simon sem reconhecer os anos de separação. Durante um baile em Londres, pai e filho se encontraram, O duque não permitiu que Simon lhe desse o troco, o jovem tentou, mas tão próximo do pai, Simon perdia toda confiança em si, simplesmente paralisava, aproveitando esse lapso seu pai lhe deu um abraço e o chamou de filho, então no dia seguinte deixou o país, viajando por seis anos até retornar após a morte de seu pai.
Em 1813, Simon voltou à Inglaterra decidido a nunca se casar para que a linhagem Hastings terminasse com ele, como vingança contra seu pai. Durante um baile de Lady Danbury, ele conheceu Daphne Bridgerton, que estava tentando se afastar de Nigel Berbrooke. Para manter as mães ambiciosas à distância e ajudar Daphne a atrair pretendentes, Simon sugeriu que fingissem estar cortejando. Daphne concordou, e mesmo com a desaprovação inicial de Anthony, eles seguiram com o plano. Simon passou mais tempo com a família Bridgerton e começou a se aproximar de Daphne.
No baile de Lady Trowbridge, Simon recusou as cartas de seu pai, levadas pelo duque de Middlethorpe, sugerindo que as queimasse. Seus sentimentos por Daphne ficaram mais fortes, foi quando foram vistos se beijando, Anthony exigiu que Simon se casasse com ela.E acabou sendo agredido por Anthony, e na tentativa de apartar a briga Daphne acaba caindo em cima de uma cerca viva cheia de espinhos, só nesse momento os dois pararam sua luta para ajudar a moça, e com a contínua recusa de se casar inicialmente Anthony o desafiou para um duelo, Simon tentando não magoar ainda mais Daphne com sua recusa fala que se fosse para se casar seria com ela mas ele não podia, e no início do duelo Daphne com a ajuda de Collin conseguiu chegar ao lugar do duelo e conseguiu interromper, e para conseguir que ele a ouvisse lhe deu um soco no olho, depois de ter a atenção de Simon Daphne revela que eles foram vistos por outras pessoas e que estaria arruinada, ele cede mas a alerta e explica alegando que não podia ter filhos, e Daphne concordou, pois o que importava era que amava Simon.
Eles se casaram e foram para o Castelo Clyvedon, onde, apesar das tentativas de Simon de evitar a concepção, Daphne descobriu a verdade sobre suas ações e ficou furiosa. Após uma discussão Simon evitou Daphne o dia inteiro e quando foi procura-la em seus aposentos, descobriu que ela trocou de quarto, e outra discussão fez com que Simon saia e tenha uma noite de bebedeira , ao retornar pela manhã foi direto para o quarto de Daphne que acabou cedendo e abriu a porta para um Simon ebriagado e carente, depois de algumas tentativas o coloca na cama e tira sua roupa que estava lamentável, ele pede para ela não o deixar, ela cede e fica na cama com ele, depois de um momento de sono Daphne percebe que mesmo dormindo Simon está excitado e então toma coragem e começa o ato com ele, e desta vez ele não consegiu evitar que sua semente fosse derramada dentro de Daphne o que acabou resultando em um conflito intenso entre eles. Simon deixou Clyvedon, mas ao descobrir que Daphne poderia estar grávida, ele retornou. Depois de resolverem seus problemas, Simon finalmente aceitou o amor de Daphne e a ideia de ter uma família.
Em 1814, Simon e Daphne compareceram à festa na casa de campo dos Bridgertons e jogaram pall-mall. Eles anunciaram que Daphne estava grávida e, mais tarde, ela deu à luz a filha Amelia. Em 1815, tiveram outra filha, Belinda, seguida por Caroline em 1817 e David em uma temporada posterior.
Em 1833-34, Daphne estava grávida do quinto filho enquanto suas filhas debutavam na sociedade. Simon ajudou Colin Bridgerton com conselhos sobre seu filho não falante, refletindo sobre suas próprias experiências. Ele finalmente decidiu que a família que formou com Daphne era o suficiente e queimou as cartas de seu pai.
Em 1841, Simon ainda estava presente para celebrar o 75º aniversário de Violet Bridgerton, avô dos seus cinco filhos, demonstrando que ele havia encontrado felicidade e paz em sua vida familiar, deixando para trás a amargura de seu passado.
A espera acabou para os fãs do Cavaleiro das Trevas! Foi confirmado que a sequência do aclamado filme 'Batman', intitulada 'Batman: Part II', começará a ser filmada no início de 2025. Este anúncio vem como uma luz no fim do túnel para aqueles que têm acompanhado ansiosamente as notícias sobre o progresso da franquia.
A jornada para chegar a este ponto foi repleta de antecipação e especulação. O primeiro filme, lançado em 2022, foi um sucesso de crítica e público, estabelecendo uma nova visão para o icônico super-herói da DC Comics. Com Robert Pattinson no papel principal, 'The Batman' trouxe uma atmosfera noir e uma abordagem mais sombria e detetivesca para a história de Bruce Wayne.
Agora, com a confirmação das datas de filmagem, os fãs podem começar a contar os dias até o lançamento do filme, previsto para outubro de 2026. A sequência promete continuar a explorar as profundezas de Gotham City e os complexos personagens que habitam este universo. Matt Reeves, que dirigiu o primeiro filme, está de volta para liderar este novo capítulo, mantendo a consistência e o tom que tanto cativaram o público.
Detalhes sobre o enredo ainda estão sendo mantidos em segredo, mas espera-se que 'The Batman: Part II' aprofunde as relações estabelecidas no primeiro filme e introduza novos vilões e aliados na luta de Batman contra o crime em Gotham. A expectativa é que a sequência construa sobre a fundação sólida do primeiro filme, oferecendo uma experiência ainda mais emocionante e envolvente.
Além do filme, o universo de 'The Batman' está se expandindo com a série de televisão 'The Penguin', que focará em Oswald Cobblepot e os eventos que se seguem ao filme original. Esta série é uma das várias que estão sendo desenvolvidas para enriquecer a narrativa e dar aos fãs uma imersão ainda maior no mundo de Batman.
Para os entusiastas do cinema e fãs de quadrinhos, a confirmação da data de filmagem de 'The Batman: Part II' é um marco significativo. Representa não apenas a continuação de uma história amada, mas também a promessa de inovação e excelência criativa. Com uma equipe talentosa por trás da produção e um elenco estelar, a sequência tem tudo para ser outro triunfo cinematográfico.
Acontece que “The Batman” foi a última vez que vimos Robert Pattinson na tela. Ele não apareceu em nenhum filme desde então. Ele provavelmente fará muita divulgação para “Mickey 17” de Bong Joon-ho em janeiro e depois irá para Londres, em fevereiro ou março, para filmar a sequência de ‘Batman’.
“The Batman – Parte II” está programado para chegar aos cinemas em 2 de outubro de 2026.
Enquanto aguardamos mais informações e teasers, podemos nos deleitar com a antecipação e as teorias sobre o que 'The Batman: Part II' nos reserva. Uma coisa é certa: a jornada de Batman está longe de terminar, e os fãs estão mais do que prontos para acompanhar cada momento desta saga épica.
Ryan Reynolds e Shawn Levy estavam prestes a arquivar Deadpool e Wolverine, então Hugh Jackman ligou
O filme “Deadpool e Wolverine” está prestes a ser lançado em 2024, mas enfrentou desafios significativos durante sua produção. O diretor Shawn Levy, junto com as estrelas Hugh Jackman e Ryan Reynolds, compartilhou insights sobre a introdução de Deadpool no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) durante uma entrevista à Vanity Fair.
Reynolds, que interpreta Deadpool, expressou o desejo de reprisar o papel do Mercenário Bocado em um filme independente. No entanto, ele reconheceu que fazer filmes do Deadpool exige sacrifícios consideráveis, como abrir mão de tempo com a família e descanso adequado. A relação intensa com o personagem e seu mundo torna esse processo ainda mais desafiador.
Após a aquisição da 21st Century Fox pela Disney em 2019, Reynolds apresentou várias ideias à Marvel, mas encontrar uma narrativa original para o personagem foi um obstáculo. A equipe lutou para criar uma história que fosse digna da entrada de Deadpool no MCU e, ao mesmo tempo, mantivesse a autenticidade da franquia de super-heróis.
O futuro de Deadpool no MCU estava incerto até que Hugh Jackman, de férias em agosto de 2022, expressou seu desejo de estrelar um filme conjunto com Wolverine. Esse telefonema foi crucial para definir a direção do projeto.
Gerado por IA por Romances Imortais
Reynolds e Levy se reuniram com Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, e apresentaram a oportunidade única de unir Deadpool e Wolverine em um filme. Feige concordou, e a colaboração entre os dois icônicos personagens ganhou vida.
Jackman, que havia interpretado Wolverine em filmes anteriores, viu o potencial de explorar novas facetas do herói com garras em um contexto policial. A parceria entre Reynolds, Jackman e Levy trouxe entusiasmo e frescor ao projeto.
Após muitos obstáculos, “Deadpool e Wolverine” está programado para estrear em 26 de julho de 2024. Os fãs aguardam ansiosamente essa entrada no MCU, que ocorre seis anos após os eventos de “Deadpool 2”.
O Renascimento de um Clássico: 'Nosferatu' por Robert Eggers
O cinema de horror está prestes a testemunhar o renascimento de um ícone com o lançamento do trailer de 'Nosferatu', dirigido pelo aclamado cineasta Robert Eggers. Este remake promete reimaginar a obra-prima do expressionismo alemão de 1922, trazendo uma nova visão para a história do vampiro que aterrorizou gerações.
O trailer, que já está causando arrepios na espinha dos espectadores, apresenta Lily Rose-Depp em uma performance visceral, coberta de sangue, e Bill Skarsgård, que troca sua maquiagem de palhaço de 'It' pela aura sombria do vampiro Conde Orlok. A cidade, envolta em mistério e terror, torna-se um personagem à parte sob a direção de Eggers, conhecido por seu trabalho em 'A Bruxa' e 'O Farol'.
A escolha de Eggers para recontar 'Nosferatu' não é surpreendente, considerando sua habilidade em criar atmosferas densas e narrativas envolventes. Seu último filme, 'O Homem do Norte', já havia demonstrado sua capacidade de revisitar e revitalizar histórias antigas com uma lente contemporânea.
O elenco de 'Nosferatu' é um verdadeiro deleite para os fãs do gênero, com nomes como Nicholas Hoult, Emma Corrin e Willem Dafoe, que trazem uma profundidade inegável aos seus papéis. A presença de Dafoe é particularmente notável, considerando seu papel anterior como Max Schreck em 'A Sombra do Vampiro', uma metalinguagem que enriquece ainda mais esta nova versão.
O trailer de 'Nosferatu' mantém o visual do vampiro em segredo, aumentando a expectativa e o suspense em torno do filme. A decisão de Eggers de manter o mistério reflete uma compreensão da psicologia do medo: o que não vemos pode ser muito mais aterrorizante do que o que é explicitamente mostrado.
Com uma data de lançamento marcada para o Natal de 2024, 'Nosferatu' promete ser um presente sombrio para os amantes do cinema de horror. Este filme não é apenas uma homenagem ao clássico, mas uma reinterpretação que busca capturar a essência do terror que fez do original um marco do gênero.
A expectativa é alta, e o trailer já indica que Eggers e sua equipe estão prontos para entregar uma experiência cinematográfica que honra o legado de 'Nosferatu', ao mesmo tempo em que insufla nova vida à lenda do vampiro. Prepare-se para ser aterrorizado e fascinado pelo retorno de um dos monstros mais icônicos do cinema.
sexta feira muito louca 2 será lançado nos cinemas em 2025; Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis se reúnem nos bastidores enquanto as filmagens começam
A notícia do lançamento de "Sexta-feira Muito Louca 2" em 2025 tem gerado grande expectativa entre os fãs da comédia original de 2003. A confirmação de que Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis estarão reprisando seus papéis icônicos como mãe e filha na sequência é um acréscimo emocionante ao anúncio. As atrizes, que se reuniram nos bastidores enquanto as filmagens começam, prometem trazer de volta a química que cativou o público há mais de duas décadas.
O filme original, que girava em torno de uma mãe e filha que inexplicavelmente trocam de corpos, não apenas divertiu o público com suas peripécias cômicas, mas também tocou em temas de compreensão e empatia familiar. A sequência, com lançamento previsto para 2025, é aguardada para explorar novas dinâmicas e desafios familiares, possivelmente introduzindo novos personagens que expandirão o universo da história.
A decisão da Disney de lançar o filme nos cinemas, em vez de optar por um lançamento direto em plataformas de streaming, indica uma confiança no apelo duradouro da franquia e uma aposta na experiência coletiva do cinema. Com um elenco que inclui novos talentos como Julia Butters e Manny Jacinto, e a direção de Nisha Ganatra, a produção promete ser uma mistura refrescante de nostalgia e inovação.
A reunião de Lohan e Curtis nos bastidores sugere uma colaboração entusiasmada e uma dedicação à continuidade da essência do filme original. A presença de membros do elenco original, como Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao, junto com os novos integrantes, promete uma passagem de tocha intergeracional que ressoará tanto com os fãs de longa data quanto com uma nova geração de espectadores.
"Sexta-feira Muito Louca 2" não é apenas uma sequência esperada; é um testemunho da longevidade de histórias que capturam a imaginação e o coração do público. Com uma mistura de humor, coração e um pouco de magia, o filme está posicionado para ser um destaque no calendário cinematográfico de 2025.
Nina Dobrev está aberta para liderar séries de TV depois de 'The Vampire Diaries' - mas ainda não 'encontrou nada' que valha a pena fazer
Nina Dobrev, conhecida por seu papel como Elena Gilbert na popular série de televisão "The Vampire Diaries", expressou interesse em retornar às suas raízes televisivas, apesar de ter se concentrado principalmente em papéis no cinema desde sua saída do série em 2015. Em uma entrevista recente, Dobrev revelou que está aberta a liderar uma série de TV novamente, mas ainda não encontrou um projeto que despertasse seu entusiasmo suficiente para se comprometer a longo prazo.
Desde que deixou "The Vampire Diaries", Dobrev assumiu uma variedade de papéis, incluindo uma participação na série "Fam" em 2019. No entanto, ela sente que ainda não encontrou um personagem que ofereça o desafio que ela procura. Ela enfatiza que o papel precisa ser algo que a desafie ou que ela queira interpretar por ser diferente do que já fez no passado.
Dobrev também discutiu as mudanças na indústria televisiva, observando que as séries de TV não têm mais temporadas tão longas quanto antes, o que torna o compromisso com um personagem por um longo período mais sustentável. Ela expressou interesse em projetos que ofereçam a oportunidade de contar histórias por mais tempo com menos episódios.
Além disso, Dobrev destacou a importância do elenco em suas decisões de projeto. Ela mencionou que o elenco foi uma parte significativa de sua decisão e entusiasmo pelo filme "Reunion", onde ela interpreta Amanda Tanner, uma personagem que marca uma partida de seus papéis anteriores. A atriz descreveu Amanda como fria e sem emoção, mas com camadas, e achou divertido interpretar alguém "um pouco malvada e diferente de si mesma".
A busca de Dobrev por papéis que a desafiem e a excitem reflete um desejo de crescimento e experimentação como atriz. Seu talento e ambição já foram comprovados em uma variedade de papéis, e tudo indica que ela está alcançando seu objetivo de crescer além do papel que a tornou famosa. Com sua abertura para liderar uma série de TV novamente, os fãs podem esperar ansiosamente por seu próximo grande projeto que, sem dúvida, trará a mesma paixão e dedicação que ela trouxe para "The Vampire Diaries".
Sutherland com Keira Knightley em 'Orgulho e Preconceito' ( Alamy )
O Papel de Donald Sutherland que Roubou a Cena em “Orgulho e Preconceito”
Donald Sutherland, o renomado ator com uma carreira de sete décadas, deixou sua marca na popular adaptação cinematográfica de 2005 do romance clássico de Jane Austen, “Orgulho e Preconceito”. Nesse filme, ele interpretou o Sr. Bennet, o pai gentil e cansado de Elizabeth Bennet e suas quatro irmãs.
Sutherland trouxe uma reviravolta marcante ao papel, roubando a cena com sua atuação. Como contraponto à esposa, a Sra. Bennet (interpretada por Brenda Blethyn), que estava determinada a casar todas as filhas com maridos adequados e ricos, o Sr. Bennet ofereceu momentos memoráveis.
Uma das cenas mais comoventes do filme ocorre quando ele dá seu consentimento para que Elizabeth se case com o Sr. Darcy. Com palavras sinceras, ele diz: “Não posso acreditar que alguém possa merecer você, mas parece que fui rejeitado.”
Sutherland também compartilhou uma curiosidade sobre o filme. Originalmente, a história terminava com o Sr. Bennet dispensando Elizabeth após dar sua bênção para o casamento com o Sr. Darcy. No entanto, os grupos focais pediram um final mais romântico, e uma cena extra foi adicionada, na qual o Sr. Bennet lutava para aceitar a partida de sua filha.
Sutherland com (da esquerda) Jena Malone, Rosamund Pike, Brenda Blethyn, Carey Mulligan, Keira Knightley e Tallulah Riley em 'Orgulho e Preconceito' ( Alamy )
Nos bastidores, Sutherland elogiou seus colegas de elenco, especialmente Keira Knightley, que interpretou Elizabeth. Ele a descreveu como a atriz mais extraordinária que já conheceu.
“Orgulho e Preconceito” recebeu indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz para Keira Knightley, e destacou-se também pela direção de arte, figurino e trilha sonora original.
Em resumo, Donald Sutherland trouxe vida e profundidade ao Sr. Bennet, tornando-o um dos personagens mais memoráveis dessa adaptação icônica. 🎬✨
Os atores Donald Sutherland (L) e Kiefer Sutherland comparecem à estreia de 'Forsaken' durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015 no Roy Thomson Hall em 16 de setembro de 2015 em Toronto, Canadá ( Getty Images )
A morte de Sutherland foi anunciada em uma declaração comovente de seu filho e colega ator, Kiefer Sutherland, que o chamou de “um dos atores mais importantes da história do cinema”.
“Nunca se assuste com um papel, seja bom, ruim ou feio”, escreveu ele. “Ele amava o que fazia e fazia o que amava, e nunca se pode pedir mais do que isso. Uma vida bem vivida.”
É oficial – Kevin Costner não vai voltar para “Yellowstone”.
A saída de Kevin Costner de "Yellowstone" marca o fim de uma era para a aclamada série de televisão. O ator, que desempenhou o papel do patriarca John Dutton, confirmou que não retornará para futuras temporadas da série. Esta notícia vem após meses de especulação e rumores sobre o futuro de Costner no show.
Costner, que recentemente se concentrou em seu projeto de filme épico "Horizon: An American Saga", expressou seu amor pela série e gratidão aos fãs pelo apoio contínuo. Em uma declaração emocionante nas redes sociais, ele refletiu sobre o impacto que "Yellowstone" teve em sua carreira e vida pessoal, e como a série mudou ele de maneiras significativas.
"Yellowstone" tem sido uma força motriz na televisão, retratando a vida complexa e muitas vezes brutal de uma família de fazendeiros modernos lutando para manter seu território contra adversários constantes. A atuação de Costner como John Dutton foi central para o sucesso da série, trazendo uma profundidade e gravidade ao personagem que ressoou com o público em todo o mundo.
A saída de Costner pode levantar questões sobre o futuro da série e como ela irá se adaptar sem seu protagonista. No entanto, a equipe criativa por trás de "Yellowstone", liderada pelo criador Taylor Sheridan, é conhecida por sua habilidade de contar histórias envolventes e desenvolver personagens complexos. Os fãs podem esperar que a série continue a explorar os temas de lealdade, poder e sobrevivência no cenário implacável do oeste americano.
Enquanto "Yellowstone" se prepara para dizer adeus a Kevin Costner, o legado de seu personagem e o impacto que ele teve na série certamente serão lembrados. Costner, por sua vez, está se aventurando em novos horizontes com sua série de filmes "Horizon", onde ele continua a explorar e celebrar o espírito do oeste americano.
Para os fãs de "Yellowstone", a partida de Costner é um momento agridoce. Eles perderão a presença icônica de Costner, mas também estão ansiosos para ver como a série evoluirá e se reinventará nas próximas temporadas. O legado de John Dutton permanecerá como um pilar da narrativa de "Yellowstone", e seu espírito continuará a influenciar as histórias que estão por vir.
O mundo do entretenimento se despede de um de seus mais venerados atores, Donald Sutherland, que faleceu aos 88 anos após uma longa doença. Sutherland, cuja carreira abrangeu mais de seis décadas, deixou uma marca indelével na indústria cinematográfica com uma gama de personagens memoráveis que capturaram a imaginação de públicos de várias gerações.
Nascido no Canadá, Donald Sutherland alcançou a fama nos finais dos anos 60 e início dos anos 70 com papéis em filmes como "The Dirty Dozen" e "M*A*S*H". Em "M*A*S*H", um filme anti-guerra de Robert Altman de 1970, Sutherland interpretou o cirurgião Hawkeye Pierce, um papel que mais tarde seria famoso na adaptação televisiva interpretado por Alan Alda. Sua atuação como o detetive ao lado de Jane Fonda em "Klute", que rendeu a Fonda um Oscar, é ainda hoje lembrada como uma das mais notáveis de sua carreira.
Sutherland foi um artista verdadeiramente versátil, assumindo papéis dramáticos em filmes como "JFK" e "Backdraft", bem como em comédias como "Fool's Gold". Ele também revelou um lado mais brincalhão na clássica comédia de 1978 "Animal House". No entanto, foi talvez como o vilão Presidente Snow na franquia "Jogos Vorazes" que ele encontrou uma nova legião de fãs, enfrentando Jennifer Lawrence como a jovem heroína Katniss Everdeen.
Além de seu trabalho no cinema, Sutherland teve uma carreira televisiva igualmente impressionante, ganhando um Emmy e um Globo de Ouro por sua atuação na minissérie "Citizen X". Seus créditos televisivos também incluem "The Undoing", "Trust", "Lawmen: Bass Reeves", "Dirty Sexy Money" e "The Pillars of the Earth".
Sutherland é lembrado por seus colegas e admiradores não apenas por seu talento excepcional, mas também por sua paixão pela arte de atuar. Ele foi descrito por seu filho, Kiefer Sutherland, como "um dos atores mais importantes na história do cinema", um homem que amava o que fazia e fazia o que amava.
A morte de Donald Sutherland é uma perda significativa para o mundo do cinema e da televisão. Ele deixa para trás um legado de performances que continuarão a inspirar e entreter. Sutherland é sobrevivido por sua esposa Francine Racette, seus filhos Roeg, Rossif, Angus e Kiefer, sua filha Rachel e quatro netos. Uma celebração privada da vida será realizada pela família.
A série "Entrevista com o Vampiro" tem cativado fãs ao redor do mundo com sua adaptação envolvente dos romances góticos de Anne Rice. A série, que estreou na AMC em outubro de 2022, trouxe uma nova vida ao clássico literário, mergulhando os espectadores nas profundezas de um mundo onde vampiros caminham entre nós, escondendo suas verdadeiras naturezas atrás de fachadas humanas.
Agora, após o sucesso da primeira temporada, o showrunner Rolin Jones revelou em uma entrevista recente que o próximo livro a ser adaptado pela série será "O Vampiro Lestat". Esta sequência de 1985 é o segundo livro da série "The Vampire Chronicles" e promete explorar ainda mais a complexa psique de Lestat de Lioncourt, um personagem que já se tornou icônico no universo dos vampiros.
Jones compartilhou que, embora a série tenha começado a se inspirar em outros livros da saga, como "A Rainha dos Condenados" e "O Vampiro Armand", é "O Vampiro Lestat" que ele gostaria de adaptar a seguir. Ele mencionou que a série já plantou algumas sementes de "O Ladrão de Corpos" e até mesmo de "Príncipe Lestat", indicando que os fãs podem esperar uma tapeçaria rica e interconectada de histórias à medida que a série avança.
A adaptação tem sido elogiada por manter o essencial da história original, enquanto introduz novas nuances e contextos. Por exemplo, na série, o encontro entre Louis e Lestat acontece em 1910, diferentemente do livro e do filme, que se passam em 1791. Além disso, a entrevista que dá nome à história ocorre no Dubai, e não em São Francisco, como na obra original.
Com a segunda temporada atualmente em exibição e programada para concluir em 30 de junho de 2024, os fãs estão ansiosos para ver como a história se desenrolará e quais novos elementos serão introduzidos. A série já confirmou que está construindo um "Universo Imortal" baseado nas séries de romances "Crônicas Vampirescas" e "As Bruxas de Mayfair" de Rice, com a segunda série, "As Bruxas de Mayfair", já tendo estreado em janeiro de 2023.
A paixão e o entusiasmo dos criadores da série são evidentes, e eles prometem continuar a honrar o legado de Anne Rice, trazendo sua visão única para as telas de uma maneira que tanto os fãs de longa data quanto os novos espectadores possam apreciar. Com uma narrativa rica e personagens complexos, "Entrevista com o Vampiro" e suas futuras adaptações prometem ser uma jornada imersiva e emocionante no mundo sobrenatural que Rice imaginou.
A Netflix está trazendo uma nova história de amor para as telas com "My Oxford Year", uma adaptação cinematográfica do livro homônimo de Julia Whelan. O filme, que promete capturar os corações dos espectadores, será estrelado por Sofia Carson e Corey Mylchreest, dois talentos emergentes que já conquistaram fãs em todo o mundo com seus papéis anteriores.
"My Oxford Year" conta a história de Anna, uma jovem americana cheia de ambição que se muda para o Reino Unido para estudar na prestigiada Universidade de Oxford, um sonho que ela nutriu desde a infância. O que ela não esperava era encontrar um homem charmoso e inteligente que mudaria profundamente sua vida e seus planos cuidadosamente traçados.
Sofia Carson, conhecida por seu papel em "Descendentes", e Corey Mylchreest, que brilhou em "Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton", prometem trazer uma química inegável para a tela. A direção fica por conta de Iain Morris, com roteiro de Alison Burnett, e há uma grande expectativa em torno do projeto, que ainda não tem data de estreia anunciada.
A adaptação é uma prova do compromisso da Netflix em trazer histórias diversas e envolventes para seu público global. "My Oxford Year" é mais do que um romance; é uma jornada de autodescoberta, desafios e a beleza de se encontrar o amor onde menos se espera. Com um elenco promissor e uma história que já conquistou leitores ao redor do mundo, o filme tem tudo para ser um sucesso na plataforma de streaming.
Fique atento para mais atualizações sobre "My Oxford Year" e prepare-se para ser transportado para a encantadora Oxford, onde o amor e a aprendizagem andam de mãos dadas.
"Um Cavaleiro dos Sete Reinos": A Nova Prequela de "Game of Thrones"
A série prequela de "Game of Thrones", intitulada "Um Cavaleiro dos Sete Reinos", já está em produção em Belfast, na Irlanda do Norte, sob os auspícios da HBO. O elenco inclui Finn Bennett, Daniel Ings e Peter Claffey.
Apesar de "Game of Thrones" ter encerrado há cinco anos, a franquia continua a reinar. Logo após a estreia da segunda temporada de "House of the Dragon", a HBO anunciou o lançamento de outra parcela do universo de fantasia. "Um Cavaleiro dos Sete Reinos" transportará os espectadores de volta a Westeros, em uma época em que os Targaryen ainda governavam o Trono de Ferro. A série é baseada no livro de George RR Martin, "O cavaleiro Andante".
A trama segue dois heróis improváveis: Sor Duncan, o Alto (interpretado por Peter Claffey), um renomado guerreiro e aliado do Rei Aegon V Targaryen, e seu jovem escudeiro Egg (Dexter Sol Ansell). A memória do último dragão ainda está viva, e grandes destinos, inimigos poderosos e façanhas perigosas aguardam esses amigos incomparáveis.
Martin, co-criador da série original, está envolvido no projeto como escritor e produtor executivo, ao lado de Ira Parker.
A estreia de "Um Cavaleiro dos Sete Reinos" está prevista para 2025, embora a data exata ainda não tenha sido divulgada. O elenco também conta com outros nomes, como Finn Bennett (Aerion Targaryen), Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Tanzyn Crawford (Tanselle), Daniel Ings (Sor Lyonel Baratheon) e Sam Spruell (Maekar Targaryen).
Olivia Cooke, de A Casa do Dragão,ficou desapontada ao saber que cena de sexo 'animalista' foi cortada da série.
FOTO: OLLIE UPTON/HBO
Recentemente, Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower na série "House of the Dragon", compartilhou sua decepção ao descobrir que uma cena intensa que ela filmou foi cortada do resultado final da série. A cena, descrita como 'animalística' e 'bagunçada', prometia ser uma representação crua e visceral da natureza carnal dos personagens, mas foi removida porque, segundo o showrunner Ryan Condal,disse que não estavam aprendendo mais sobre os personagens
A decisão de cortar cenas de um programa é complexa e muitas vezes envolve um equilíbrio entre a visão artística e as expectativas do público. No caso de "House of the Dragon", uma série que já é conhecida por não se esquivar de cenas explícitas, a remoção de uma cena tão descritiva sugere uma escolha consciente de focar mais no desenvolvimento do personagem e na narrativa do que na provocação visual.
Cooke expressou uma leve discordância com a decisão, indicando que a cena poderia ter oferecido mais insights sobre sua personagem. No entanto, ela também reconheceu que, no final das contas, é o showrunner quem toma essas decisões difíceis. Na estreia da segunda temporada do spin-off de Game of Thrones , Alicent se inclina totalmente a seus impulsos carnais com Criston Cole, de Fabien Frankel. Embora os espectadores possam esperar momentos mais picantes,Olivia Cooke confessou que apreciou a forma como os produtores foram intencionais com as cenas mais íntimas de sua personagem.
“Achei que haveria muito mais, então estou aliviada porque, quando usado para mim, mostra Alicent sentindo prazer, o que é incrível e não parece gratuito”, disse ela sobre as cenas de sexo. “Parece que estamos contando uma história.”
A decisão de incluir ou excluir certas cenas é sempre um tópico de debate entre fãs e criadores. No caso de "House of the Dragon", a escolha de cortar uma cena tão poderosa fala do compromisso da série em contar uma história que, embora ambientada em um mundo de fantasia, ressoa com questões humanas profundas e universais. E, como Olivia Cooke mencionou, mesmo que algumas cenas não cheguem à tela final, o processo de filmá-las pode ser uma experiência libertadora e reveladora para os atores envolvidos.
A série "The Boys" tem sido uma das mais comentadas e controversas produções do gênero de super-heróis nos últimos anos. Com sua abordagem irreverente e crítica ao universo dos heróis, a série conquistou uma legião de fãs e críticos que apreciam seu humor ácido e sua disposição para abordar temas complexos e atuais. No entanto, a quarta temporada da série parece ter dividido o público e a crítica, alcançando um marco no Rotten Tomatoes que pode ser visto como um sinal de alerta para os criadores e produtores.
A quarta temporada de "The Boys" estreou com uma aprovação de 81% baseada em 31 críticas no Rotten Tomatoes, o que, apesar de ser uma pontuação positiva, é a mais baixa da série até o momento. Para colocar em perspectiva, a primeira temporada obteve 85% de aprovação, enquanto a segunda e a terceira temporadas alcançaram 97% e 98%, respectivamente. Essa queda na aprovação do público pode indicar uma variedade de fatores, desde a fadiga do gênero até a possibilidade de que a série tenha se afastado dos elementos que inicialmente atraíram os espectadores.
Os críticos que assistiram aos primeiros episódios da nova temporada geralmente consideraram a história boa, mas notaram sinais de desgaste na narrativa. Alguns apontaram que, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série parece ter um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento. Outros comentaram que, embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, "The Boys" retorna com um certo estrondo, entregando eficazmente a mistura de humor mordaz e personagens complexos que caracterizam a série.
Por outro lado, a resposta do público foi surpreendentemente baixa, com uma pontuação de audiência de 58%, tornando-se a primeira temporada na história da série a receber a designação "Rotten" do site, um símbolo atribuído quando a popularidade está abaixo de 60%. Isso é particularmente notável, considerando o sucesso anterior da série e a resposta calorosa das temporadas anteriores.
A questão que se coloca é: o que levou a essa discrepância entre a crítica e a audiência? Será que "The Boys" está enfrentando o desafio de manter sua originalidade e frescor após várias temporadas? Ou será que a série está simplesmente preparando o terreno para uma quinta temporada que poderá redimir os aspectos menos populares da quarta?
O que é certo é que "The Boys" continua a ser uma série que provoca discussões e reflexões, tanto pela sua abordagem do gênero de super-heróis quanto pelo seu comentário social. A série tem a capacidade de surpreender e chocar seu público, e talvez essa seja a chave para sua longevidade e relevância contínua. Resta aos fãs e novos espectadores decidirem se continuarão a embarcar nessa jornada selvagem e sangrenta que é "The Boys".
A Casa do Dragão mudou o famoso sangue e queijo dos livros, Uma mudança sutil que sem dúvida será controversa.
A adaptação é um equilíbrio delicado. No episódio de estreia da 2ª temporada de House of the Dragon, “A Son for a Son”, a prequela de Game of Thrones mostra mais uma vez que está seguindo um caminho diferente e muito mais cuidadoso do que a série muitas vezes exploradora que a originou. A 2ª temporada começa exatamente de onde parou na 1ª temporada, na sequência de eventos chocantes que deixaram Rhaenyra (Emma D'Arcy) com o coração partido e vingativa após os assassinatos de seu doce filho, Lucerys, e seu dragão nas mãos de Alicent (Olivia). Cooke) filho cruel, Aemond II (Ewan Mitchell). Mas enquanto Rhaenyra tenta vencer a guerra que se segue, seu tio/marido, Daemon (Matt Smith), está planejando algo muito mais nefasto. Ele envia dois assassinos para a Fortaleza Vermelha, supostamente com a missão de matar o Rei Aegon para compensar a perda de Lucerys, espalhando mais caos entre os clãs em guerra.
"Em meio aos ensopados da Baixada das Pulgas, o intermediário do Príncipe Daemon encontrou instrumentos adequados. Um deles era um sargento da Patrulha da Cidade; grande e brutal, ele havia perdido sua capa dourada por espancar uma prostituta até a morte enquanto estava bêbado. O outro era um caçador de ratos na Fortaleza Vermelha. Seus nomes verdadeiros se perderam na história. Eles são lembrados como Sangue e Queijo .
Esses dois assassinos sádicos são famosos por suas táticas brutais, cruéis e profundamente perturbadas durante sua breve aparição em Fire & Blood, de George RR Martin, o (falso) documento histórico no qual House of the Dragon se baseia. Sua tão esperada aparição desempenha um papel fundamental na estreia - e cria um grande conflito para o resto da temporada - ao mesmo tempo em que mostra mais uma vez como House of the Dragon está ativamente fazendo o trabalho para evitar as falhas muitas vezes misóginas e violentas do originalA Guerra dos Tronos. E começa apagando o assassinato completamente aleatório e desnecessário de uma jovem, bem como mais humilhação para Alicent, a Rainha Viúva.
"Uma vez lá dentro, Cheese amarrou e amordaçou a Rainha Viúva enquanto Blood estrangulava sua criada. Então eles se acomodaram para esperar, pois sabiam que era costume da Rainha Helaena trazer seus filhos para ver sua avó todas as noites antes de dormir."
Uma das melhores coisas sobre House of the Dragon é a maneira como Alicent foi construída, passando de um usurpador amargo e bidimensional do livro para um personagem complexo, empático e profundamente envolvente, trazido à vida de maneira brilhante por Olivia Cooke. O relacionamento emocional e muitas vezes comovente entre ela e Rhaenyra está no centro do que faz o show funcionar tão bem. É por isso que faz sentido que o programa se recuse a amarrar Alicent e humilhá-la, nem mesmo colocando-a na sala onde acontece a violência. Dessa forma, ela não precisa assistir ao assassinato de seu próprio neto enquanto lida com as consequências da explosão infantil de raiva de Aemond, que a colocou em um caminho mortal contra a pessoa de quem ela já foi mais próxima. Em vez disso, concentra-se apenas em Helaena e sua escolha, trocando ameaças de violência sexual do livro por um suspense sombrio.
"Cheese avisou a rainha para fazer uma escolha logo, antes que Blood ficasse entediado e estuprasse sua filhinha."
“Um Filho por um Filho”. A prequela de “Game of Thrones” inicia exatamente onde a primeira temporada terminou, trazendo à tona as consequências dos eventos que abalaram Rhaenyra e incitaram sua sede de vingança. Enquanto ela busca triunfar na guerra iminente, Daemon planeja atos sombrios, enviando assassinos à Fortaleza Vermelha com o objetivo de desestabilizar ainda mais os clãs em conflito.
A narrativa se desdobra com Daemon recrutando dois indivíduos infames da Baixada das Pulgas, conhecidos apenas como Sangue e Queijo. Estes personagens são notórios por suas ações brutais e perturbadoras, conforme descrito no livro “Fire & Blood” de George R.R. Martin. No entanto, a série opta por uma representação mais contida, evitando cenas misóginas e violentas desnecessárias que marcaram a obra original.
Alicent, interpretada magistralmente por Olivia Cooke, é retratada com uma complexidade que transcende sua representação no livro. O vínculo emocional entre Alicent e Rhaenyra é essencial para o sucesso da série, justificando a decisão dos criadores de preservar sua dignidade e não expô-la diretamente à violência.
.jpg)
.jpg)
